這篇文章主要介紹了從愛情開始劇情簡介，具有一定借鑒價值，需要的朋友可以參考下。希望大家閱讀完這篇文章后大有收獲，下面讓小編帶著大家一起了解一下。
求<愛情故事 >的影評
《愛情故事》是70年代美國著名的愛情電影，曾經感動了數以萬計的人，他們帶著紙巾，在擁擠的電影院中，為熒幕上的愛情，感動不已。那些影響在80年代的很多電影作品中仍有體現?！冻砷L的煩惱》中，Maggie每每喜歡在夜深人靜的時候，抱著大卷手紙在電視機前，哭的死去活來。在劇中他們叫他《愛的故事》，電視機中飄出andy的聲音，我想這才是我們流淚的原因，音樂太美妙。
曾經在妹妹的威逼利誘下，去音像店拿了一張《愛情故事》的DVD，以為電影會和音樂一般美妙，后來證明是錯的。電影放了個開頭，我就睡著了，那天我太累了。醒的時候問妹妹好看嗎，她只說了句“失望”。其實這部電影的價值早已隨著70年代的結束而消減，更何況我們本來就出生在另一個年代，有很多東西早已改變。
但奇怪的是，無論時光如何變遷，andy的聲音依舊在大街小巷中感動著來來往往，形形色色的人，他們有時會駐足聆聽，有時小聲哼唱，甚至為它流淚。音樂的魔力超越了時間的界限。
where do i start?。
with her first hello,。
she gave a meaning to this empty world of mine.。
therell never be another love, another time.。
she came into my life and made the living fine。
我依然記得電影的開頭，那個男孩在潔白而寒冷的冬季緩緩前行，他說：我還能說怎么說呢？這個女孩熱愛巴赫，熱愛莫扎特，熱愛貝多芬，熱愛BEATLES，熱愛我。他說的時候，我聽見他的哀傷，他的愛情。我喜歡這個開頭，我很高興，女主角出現時我已經熟睡，那個女孩并不美麗，透過明亮的眼鏡是她充滿欲望誘惑的眼睛，直楞楞的，讓人害怕。而她出現時，我已經睡著。
曾經一個好友到我家，指定要看這部電影。我說：andy的聲音為電影做了最好的宣傳。我做好了思想準備，但電影剛開了個頭，女主角一出場，我就又睡著了，那天我更累。所以我始終沒有看完電影，或者說我并不想看它，對于電影，它應該無法帶給我像這首歌一樣的感動。
she fills my heart.。
she fills my heart。
with very special things.。
with angels souls, with wild imaginings.。
she fills my soul with so much love.。
that anywhere i go,。
im never lonely.。
with her along, who could be lonely?。
i reach for her hand.。
its always there.。
妹妹聽這首歌的時候幾乎要哭了，她是那種看到什么都無動于衷的孩子，或許說是不為那些無聊的東西流淚的孩子，但那天我看見她流淚，她哼著andy的旋律，她說這是最感人的愛情故事。
how long does it last?。
can love be measured by the hours in a day?。
i have no answers now, but this much i can say.。
i know ill need her til the stars all burn away。
and shell be there.。
how long does it last?。
can love be measured by the hours in a day?。
i have no answers now, but this much i can say.。
i know ill need her til the stars all burn away。
我終于明白為什么當時她看電影時那么失望，電影中的愛情帶著勢利，帶著欲望，而音樂中的愛情出自靈魂深處，你不得不為之動容。
有時候我在想，很多年以后，你是否還會像電影中的男孩一樣，走在寧靜的路上，對著潔凈的雪地，想起我，想起這個喜歡哭鬧，喜歡莫扎特，喜歡舒曼，喜歡BEATLES，喜歡COHEN，喜歡你的女孩。她會在寂寞的夜里，無數次的幻想和你相遇的情節，然后夢醒的時候，只有枕頭的微濕還在證明她的憂傷。
我應該從哪里開始呢？怎樣去講這個帶著哀傷的愛情故事。它甚至沒有開始，那么它也就永遠不會結束。我們只是不能相遇的平行線，走在孤單的路上，偶爾做做夢，夢醒的時候，才驚訝發現，我們的夢只是因為音響沒關，而變的異常美麗。音箱中傳出的是，我們的“愛情故事”。
介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀后感
《怦然心動》
一連看了幾遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得蕩氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的“愛”，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎么看待貧窮，怎么接納殘障的家人，怎么維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之后，立刻對孩子說：“我們會解決好，不是你的錯?！比缓筝喠魅グ参克?，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：“我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運?！毕鄲鄣母改竸龠^富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：“真的嗎？我看你需要和他談一談?！蹦猩偃瞄T，媽媽只是有禮而抱歉的說：“她不想和任何人說話，她把自己鎖在臥室里?！蹦猩鷣碜砸粋€鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
很多人說，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，于是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最后，他在自己的思考之后做出了決定，勇于忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做“糾結”，無論分分合合，都是干干脆脆。我們吧，無論什么劇情，主要做的就是“糾結”，心里愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫“戲劇張力”，或者“命中注定”。
我更愛朱莉的爸爸。他在世界奪走女兒的大梧桐樹之后送給了她一株永遠的梧桐，他交給她部分的加總未必等于整體，他堅守清貧卻要傾盡所有照顧自己殘疾的兄弟。最重要的，他讓自己的女兒體會到貧窮并非最可怕的事，他讓朱莉衷心以家庭為榮，他培育出了人間最美的一束春光！
電影中我最欣賞的部分是兩位男女主人公所經歷的性格成長。大部分愛情題材的電影都是事件驅動，而非性格驅動，人物的心理轉變及行為選擇往往由一次性或幾次的突發事件所主導；但《怦然心動》所要描繪的恰好是人物在日常生活中的成長與成熟過程。朱莉并非從小便熱愛思考，她是在對美的天性追求中一步步意識到美的表象與內在之差；布萊斯也是從一個懦弱的小子開始一點一滴才學會了傾聽自己內心的聲音，學會了勇敢。至于兩個人關系的部分，盡管我始終都沒看到朱莉與布萊斯之間有任何火花存在，但不得不承認，結尾那一幕極其動人。我當然知道天使般的朱莉在現實生活中是不大可能存在的，自然更明白一個清貧家庭的父母教育孩子走自己的路，追求虛幻的理想與精神之美是多么得艱難（如果不是完全沒有可能的話），但能看到這樣美好的人物與家庭終究是一件十分幸福的事，哪怕是在電影與小說中，哪怕心動之后依舊是深深的嘆息。
朱莉的那種對初戀的怦然心動以及對自己幸福的追求，對于現在這個浮華的社會來說，是十分難得的，這也是導演把電影背景設定在七八十年代的原因，這也使得電影有特別的韻味、時代感和厚重感。
當你遇到那個能讓你怦然心動的人的時候，你才能體會到那種感覺。
就是那種日思夜想輾轉反側，為一雙迷人的眼睛著迷，或者偷偷地聞著某人干凈的肥皂味道的格子襯衫，或者是偷偷期待那雙纖長厚實的手可以把自己的小手握在掌心。
就是那種電光火石般的火花，那種噬魂徹骨的瘋狂，那種把世界一切染上光輝的愛慕，只靠思念和期待就能生存的情愫。
我們能夠在心里把一個人美化成那個樣子，能夠把他的缺點看成可愛，能夠因為一個眼神一個笑容而顫抖顫栗，覺得他的聲音婉轉動聽，他的名字所組成的音符也是那么悅耳。
是啊，于是就忍不住一直偷瞄他，聞他的氣味，希望聽到任何關于他的消息，重復他的名字...。
當你遇到那個人的時候，你突然明白一件事，原來生命可以美好成這個樣子。
電影里布萊斯的外公說：有的人淺薄，有的人金玉其表敗絮其中。有一天 你會遇到一個彩虹般絢爛的人，當你遇到這個人后，會覺得其他人都只是浮云而已。
我很開心，人性里還存在著這樣美好的詩意的情懷，讓我們互相點亮了彼此的生命，讓這個越發暗淡的世界時不時地顯得那么溫暖美好。
當我們在容顏老去，失去夢想的能力之時，還能夠在心里點起一盞小燈，讓詩意從心底蔓延出來，化作嘴角邊一抹不老的微笑。
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五個影評總有一個適合你
影評1
童年童話夢！
每個孩子，和每個曾經是孩子的成年人，都做過童話夢。在夢里，我們生活在糖果世界里，這個世界所有的一切都是糖果和巧克力做的，這個世界是所有孩子的天堂。今晚，蒂姆波頓讓我見到了我童年時的糖果夢想。
什么是視覺盛宴？大爆炸還是馬路大追車？那干巴巴的視覺刺激？只有非凡的想象力才能創造出真正的視覺盛宴。從電影開始，我的嘴巴就幾乎沒有合攏過。 我沒有想到，我真的能夠看到我夢想中的童話世界。那巧克力瀑布，巧克力河流，糖果樹，奶油花，神奇的口香糖，可愛的松鼠，還有那奇怪的小矮人，都讓我沉浸在想象的天堂。這種被感動的驚奇我只感受過兩次，第一次是看哈利波特的小說，第二次就是看這部電影。我很喜歡魔幻題材的作品，但能在魔幻里找到自己童年夢想的影子，真是很讓我開心。
約翰德普的造型的確有夠奇怪，很喜歡他打結巴時拿出小卡片朗讀的樣子，很緊張很靦腆。有時他很聰明，有時他卻笨的像個小孩，多可愛啊，象極了我們童年心中的科學怪人。這種形象讓童年時的我總是又愛又怕的。當他第二次被會飛的電梯撞到頭的時候，我忍不住笑出了聲，笑得很響亮，象電視里快樂的查理。
電影里的內涵，我已經不記得了，對我來說那不是重點，那是給孩子看的。對我來說，這部電影喚起了我內心深處對童話世界的幻想，這才是最重要的。我們的世界太蒼白，需要絢麗的色彩來點綴。想象力的力量是強大的，也許它無法讓我們更加富有，更加有權勢，但卻可以讓我們的世界變得繽紛激揚。也許，我們已經被日復一日的文件和excel表格折磨的忘記了想象力是什么，那我們就來看看這部電影，讓它來喚回我們的想象力。
打開夢想之門，彷佛看到一個人，笑盈盈的，那正是童年時的自己，拿著一個彩色棉花糖，幸福的手足無措。
《查理和巧克力工廠》：絢爛的旅程。
加菲貓曾經說，巧克力最大的壞處就是吃完了就沒有了。那么，巧克力瀑布奶油山呢？還有一邊跳舞一邊做出天底下最好吃的巧克力的小人呢？還有會剝果仁的小松鼠呢？這樣一個世界是不是完美無缺？
那是鬼才導演蒂姆·波頓創造的一個世界。我們沒辦法想象，這部電影由另外一個人來拍會是怎樣。只有蒂姆·波頓天馬行空的想象力，才會創造出很多男孩女孩夢中的糖果宮殿又不讓人覺得太幼稚太甜膩，在甜蜜之外，他還能讓人覺得驚悚！
蒂姆·波頓和編劇約翰·奧古斯特（《大魚》的編?。┓浅Ｖ覍嵱谠?，但是他們也在原書的基礎上做了改進，還加入了閃回，展現威利·沃卡的童年。當問題變成在銀幕上創造一個另類的宇宙的時候，沒有多少人敢挑戰蒂姆·波頓的想象力。
空蕩蕩的工廠
和很多兒童讀物一樣，《查理和巧克力工廠》也會給孩子們一個教訓，但那是在故事講完之后。
故事并沒有確定的城市和時間。威利·旺卡，一個超級古怪的男人，擁有世界上最大規模的巧克力工廠，制作全世界最可口的糖果。當他的競爭對手開始偷竊他的秘方，他突然關閉了工廠，解散了所有工人。
很多年以來，那間工廠一直空蕩蕩地站在那里，從來沒有人進出過那里。
沒有人比年幼的查理·巴克特對威利·旺卡和巧克力工廠更感興趣了。他和他的爸爸媽媽以及爺爺奶奶、外公外婆住在一間荒廢多年、狹窄的房子里。他最愛的爺爺喬，曾經為旺卡工作過，會給他講述巧克力工廠當年的故事。這時候的查理看著街角那個棄兒一般的建筑，會有一些感慨，一些向往，那間巧克力工廠到底是什么樣的呢……
秘密揭曉的時候終于到來。一天，沒有任何理由，威利·旺卡宣布要重開他的工廠———僅僅是一天———對五個幸運的孩子。每個幸運的孩子可以有一位家長陪同。每個幸運小孩都可以得到終身免費供應的巧克力，他們其中的一個還會得到巨額獎勵。所有的孩子們必須要做的只是在巧克力堆里找到五張金券。
這個宣布引起了巧克力銷售的瘋狂熱潮，也導致了五位幸運觀眾的產生———整天胡吃海塞的奧古斯特斯，吃掉了如山的巧克力之后終于靠著“勤奮努力”得到了那張獎券；被寵壞的薇露卡讓爸爸的手下買到所有的巧克力為她尋找那張獎券終于如愿以償；整天嚼口香糖的薇爾萊特和沉謎于游戲的邁克也得到了黃金券，得意洋洋，還有最后一位———查理。查理的爺爺給了他零錢，只夠買一塊巧克力，而那塊巧克力里就有那張獎券。他們都將出發去參觀這個大工廠并見到神秘的旺卡先生。
絢爛的旅程
他們———也是我們第一眼見到旺卡的時候都大吃一驚。這是一個面孔白白、聲調高高、奇裝異服，留著華倫王子發型的怪人———這時候的強尼·戴普像極了邁克爾·杰克遜。
巧克力工廠的內部設計是鬼才導演蒂姆·波頓大展拳腳的舞臺。對孩子們來說，這是一個世外桃源，有奶油山，又巧克力瀑布。這些只在童話里出現過，這些攝魂奪魄的場景真的讓人嘆為觀止。
在工廠里，孩子們知道了旺卡管理這個工廠的秘密。這個巧克力大亨從遙遠的地方請來一些小人，他們有著超凡的技術、充足的耐心和高科技的幫助，能夠做出世界上最美味的巧克力。這個小人一邊跳舞一邊做工，滿廠飛，那可真是了不起的工作。
還必須提到的一個非凡的場景就是在“堅果房間”里。神通廣大的蒂姆找到人，成功地訓練了20只松鼠給胡桃剝殼。其它更多的動物則是用電腦設計出來。不管怎么說，松鼠不能集中注意力，不能聽懂人的話，要訓練它們是一件非常艱難的事情。相信我，這種場景你在別的地方看不到。
那些熟悉這個故事的人們會知道下一步發生了什么———孩子們被一個又一個地分散了，那是他們自己的選擇，貪婪、調皮的小孩都受到了懲罰，那是旺卡早已知道的結局。
這部電影講述歷險，也講述愛與家庭，是今年這個夏天最適合一家人看的電影。
影評2
《查理和巧克力工廠》：久違的童話……
蒂姆·波頓：我更傾向于拍攝色情片或其他的什么片子而不是制造兒童電影。
我一直懷疑這到底是不是他的無間。
這個將哥特文化塞滿了電影他電影的各個角落之后，就算玩弄恐怖，也難以舍棄他的那份令人叫絕又充滿童趣的想象。就好比我們小時候的想象一樣，從來都是天馬行空。而當我隨著年齡的增長對于想象卻更多地被“理性”所束縛，以至于我第一次看到他的《大魚》，竟然有種難以理解的感覺。
關于“哥特”風格的童話
成年人已經漸漸的淡忘了童話。
當十年前蒂姆·波頓折騰出偶片《圣誕夜驚魂》的時候，就幾乎確定了他后來大部分電影所走的風格，詭異而不失童趣，甚至是浪漫。因此，詭異和浪漫往往在蒂姆·波頓的電影中并存。比如骷髏王子和他的圣誕派對、剪刀手愛德華和他的雕塑、蝙蝠俠中那幾乎天馬行空的城市、斷頭谷中的小幽默……
而這種詭異和浪漫并存的風格，卻往往就是我們幼年所熟悉的那種歐式童話。
然而在電腦特技越發發達的今天，我們卻難以在熒幕上看到一部純粹的童話作品，就連迪斯尼也將童話逐漸塵封在那些年代久遠的膠片中，一個尚有童話味道的《哈里·波特》系列也逐漸開始更多的完弄特技甚至將恐怖元素塞滿了影片的各個角落，我們幾乎很難想象還可以從熒幕上看到色彩艷麗鮮明的童話故事了。
因此這不得不感謝還有蒂姆·波頓這樣一個孤獨的偏執狂的存在。
《查理和巧克力工廠》其實就是一個非常簡單的故事，故事簡單到老套，無非就是一個善良的孩子最后得到了意外的財富，而影片也如傳統的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一做出了不大不小的懲罰，最后當然是最完美的結局，無非也就是告訴大家一個最淺顯的道理——只有善良，幸運之神才會關顧我們。
關于影片的色彩
做為一部童話色彩極濃的影片，色彩無疑是很重要的。影片的色彩方面是公認的優秀，里面的幾個橋段都是對如我這樣對色彩敏感的人來說是一場盛宴，比如剛剛開始的巧克力草地，還有那間白色的，都是松鼠的房間，以及在電梯里看到的漫天的煙花……而與這幾乎滿工廠絢麗的色彩相比，主角威利旺卡的臉確是慘白的，整個工廠的周圍也是白茫茫陰沉的灰色。因此，與那“快樂”的巧克力相比，威利旺卡的慘白立刻讓我們感覺到了他的孤獨；本應該比那神秘的巧克力工廠更有活力的城市卻因為色彩的“缺失”反而顯得有點詭異恐怖——蒂姆·波頓用簡單的顏色對比，便將他在此片中所隱藏的憂郁和孤獨顯露無疑。
關于影片中的父親
在蒂姆·波頓的代表作中，總是不難找到其“父親”這個角色的身影，較為我們熟悉的便是剪刀手中那個去世的科學家、大魚中那個充滿幻想的父親、以及現在《查理和巧克力工廠》中的牙醫。對于蒂姆·波頓為何喜歡在影片中表現“父親”這個角色，我想，用他的訪談最能體現：我的父母都已經死了，所以我也找不到答案。那些事情深入到你的生活里，你的電影里，你試著解決自己的問題，然后你意識到，那些創傷會永遠伴隨著你，所以，某種程度上，這些事情重復發生。不管我多么努力地想把這些想法從我腦子里面趕出去，他們始終在那兒。
關于強尼·蓋普
好萊塢一直有幾個我非常喜歡的“導”＋“演”的組合，斯皮爾博格和湯姆·漢克斯、弗朗西斯·福特·科波拉和馬蘭·白蘭度、再者就是蒂姆·波頓和強尼蓋普，蒂姆·波頓似乎是最能挖掘強尼·蓋普那種天生“如詩人般憂郁”般的氣質。這部片子從客觀上來看，強尼·蓋普的角色相對比他和蒂姆·波頓合作的顛峰之作《剪刀手愛德華》中的表演是無法比的，但如果說強尼·蓋普沒有給人多少出彩之處甚至于僅僅是本色演出的話那也過了。強尼·蓋普在影片中除了一如既往的表現其憂郁和孤獨的氣質之外，我們還可以更多的去注意他對那些孩子的厭惡，懲罰時的無辜表情以及那種隱隱的幸災樂禍，都讓我們覺得這個擁有大巧克力工廠的家伙其實還是象個孩子，當那些倒霉的孩子一個個在小矮人們同樣幸災樂禍的歌曲后一個個被拉進加工廠恢復時，我宛如從強尼·蓋普的臉上看到我們小時候偷偷在沙地挖了個小坑后看到自己討厭的人一腳踩進去后的那種興奮。而這種表情出現在強尼·蓋普那張白皙的臉上時，他的那種近乎于封閉的孤獨越發顯得明顯。
關于結尾
文章的結尾和電影結尾的看法，還是有蒂姆·波頓的原話來詮釋吧：純凈和簡單讓人逃脫命運的懲罰……
因此，巧克力工廠比廠外的城市來更為得美麗。
影評3
尋找生命里遺失的美好
剛剛看完《查理和他的巧克力工廠》。最后一句話說威力·旺卡得到了最好的禮物，那就是家人，甜美人生莫過于此。我開始并不知道這是一部親情大片。若是知道，一定不會下下來看了。
我抱著上好佳玉米花對著電腦細細欣賞，看著看著就流淚了?？粗〔槔?，看著小查理的爸爸媽媽提前買好生日禮物巧克力給查理驚喜，看著全家人一起滿懷希望的拆開巧克力，看著查理與家人分享甜美又奢侈巧克力，看著小查理的爺爺拿出最后的私房錢給查理買最后一塊巧克力，看著小查理跟爺爺的希望再次破滅，看著查理最后拿著獎票從商店奔跑回家分享快樂，看著查理想出賣彩票換錢讓家里過的好一點，看著全家6人集體堅持讓查理去巧克力工廠，看著其它個4的得獎的孩子每一個都有家人的疼愛與支持，看著別人的熱鬧，電影里寒冷的冬天就寒冷到了我心里，淚就嘩嘩流下來.。
孩子們的喜怒哀樂都無時無刻的與家人緊密聯系在一起，親人永遠感同身受。但是沒有親人來與我感同深受。每個人都有心里那塊柔軟的地方，一觸碰，就隱隱的疼。那種童年的心情又回到了腦海里，像威力一樣，那些記不得的感受就那樣又間歇性地侵襲你的大腦。有些溫暖，你永遠也沒有。親情是人世間最珍貴的感情吧？可惜那不屬于我。電影里說的甜美人生我享受不了，是遺憾還是痛？現在對親情這個詞也麻木了，我更相信友情愛情。但是我現在也的確認可與接受此乃人生之缺口，不可彌補之缺口。我有的只有自由，除了自由可以供我揮霍以外，我想，我還擁有孤單，飄零的孤單。每個人都是這樣不完整，我想是吧。
查理的奶奶在與查理擁抱的時候說：世界上沒有不可能的事，查理。
結果當天晚上奇跡就發生了。
是的，人生也是這樣，本來就很不容易了，甚至是有些悲哀，但是必須心中有美好的憧憬，懷有那么一點或大或小的希望，才會變得更有意義一些。哪怕希望之后是更大的失望，但是沒關系，隨之而來的，是更大的希望。希望與失望交織，生命才更豐富多姿。
得到獎票之后，全家人興奮的時候，查理說，有個阿姨要買他的彩票，我們需要的是錢，而不是巧克力。查理寧愿放棄自己的夢想為家人解決眼前的經濟問題。全家人開始沮喪，我想除了沮喪之余，更多的是那種家人之間的關愛與對查理的感動吧。這時外公說了一句相當經典的話：外頭錢多的是，每天都有新鈔在印。但這張獎卷，全世界僅有五張而已。以后也不會再有了，只有傻瓜才會放棄獎卷要前那種俗氣的東西。你是傻瓜嗎？隨之而來的就是全家人的繼續興奮。背景音樂可開始激昂。
現實社會中，大家都為了追求更好的生活，積極或者是不得已的盲目追求金錢。我一向不欣賞拜金主義者，由此帶來的比較極端的結果就是我沒有什么積蓄。因為我覺得賺錢是為了花出去?；ㄥX比賺錢更開心。鈔票，世界上到處都是。但是有些東西，世上僅此一件，所以我們應該加倍珍惜。不要把錢看的那么重要，就算你看的再重，那些錢還是生不帶來，死不帶去。去忽視金錢的重要性，把焦點轉到那些你需要并且值得你珍惜的東西上吧。哪怕是一個玩偶，一張老照片，一幅字畫，一件古玩，一雙鞋，一本書，某個有特殊意義的物件更或者一個人。
威力是個很成功的人，擁有夢想，擁有事業，擁有成功。但是起初他并不快樂，因為他沒有擁有他努力去回避的親情。威力最后回去看望了老牙醫父親，父親通過威力完美的牙齒認出了兒子。威力的人生開始變的完整。因為威力彌補，把握，擁有了他不小心遺失的美好。
你呢？你遺失的美好在哪里？你能找回來嗎？這需要勇氣，相當相當大的勇氣。
影評4
《查理和巧克力工廠》--滿是糖果。
糖果，是孩子們最喜歡的東西，是快樂時光。輕輕剝開彩色的紙，小心翼翼地放進嘴里，身心頓時愉快了起來，笑臉也綻放開來。記得小時候，媽媽把裝糖果的罐子放得很高，每次踩著椅子，踮起腳尖也夠不到。 所以，身高變成了我最大的障礙，很想自己的個頭一夜之間長高，能像媽媽似的伸手就夠到了糖果罐，可總也長不高。等到有天身高達到觸手可及糖果罐的時候，那個罐兒已經失去了光彩，沒有了吸引力，也許為了兒時的夢想，會象征性的拿出一顆，勉強舔舔就丟進垃圾桶了。
很難想象孩子要是吃不到糖果會是什么樣的感覺，看著其他小朋友都有糖果吃，而自己手里的糖果卻被爸爸丟進了火堆，五內俱焚還是撕心裂肺。有句俗語“大人嘴饞時，咽口唾沫；孩子嘴饞時，咽口血”，孩子的世界是簡單的，欲望也是單一的，所以就會很巨大，如果連唯一的欲望也被遏制了，會很可憐。所以威利·旺卡就將糖果的欲望堅持了很久，直到自己生出了白發。
這部電影是以孩子的視角去感受的，所以人性的善惡都是直觀和明了的，而濃重的色彩差異和時而出現的歌舞場面，也很符合兒童片的格調。故事從一座神秘而受歡迎的巧克力工廠發出的五張幸運金券開始，這張金券是邀請券，得到這張金券的孩子可以在周二去巧克力工廠參觀游玩，而且還會有一項神秘的大獎。孩子的欲望唄刺激了，瘋狂地期望得到金券，整個城市都圍繞著金券歸屬津津樂道。查理只是這座城市里一個不名一文的窮孩子，破爛的衣服、露著大洞的房子、上街幫人擦皮鞋賺錢，可上帝偏偏眷顧好人，他得到了一張金券。
電影里有兩個主要場面，一個是查理的家，破爛、灰暗，卻其樂融融，充滿愛和歡樂，第一次看這個家我就很喜歡，溫馨彌漫在每一個角落，鏡頭也運用得很柔和。另一個場面是查理的巧克力工廠，五顏六色、奇特龐大，是孩子們的天堂，工廠里的所有東西都是用糖果做成的。五個家庭的五個孩子有各自的家長陪同下，走進了這個夢想工廠，在這里功利的爸爸培養的蠻橫的女兒，為她的張揚跋扈付出了代價，還有溺愛的媽媽培養的貪婪的兒子，虛榮的母親培養的好勝的女兒和呆板的爸爸的憤怒的兒子，這些人在查理的考驗下，統統受到了懲罰。而善良的爺爺和懂事的查理通過了各種考驗，卻放棄了大獎，因為大獎和親情發生了矛盾。而威利 旺卡也在查理的幫助下，找回了屬于自己的親情。
我們很多時候因為自己的欲望而隨手丟棄了親情，以為那根本是微不足道的，也許是因為親情得來太容易，所以就不會珍惜，可哪有一個人能失去親情而不會感到難過的，親情才是我們快樂的根本，只是我們很少注意。
影評5
《查理和巧克力工廠》鬼才導演的可口童話。
《查理與巧克力工廠》是一部充滿絢麗色彩與美妙音樂的可口電影，在聲色和表演等多方面都表現的很出色。如果非要把這部電影與1971年版本的《威利旺卡與巧克力工廠》做比較的話，就如同拿黑巧克力和白巧克力做比較。同樣的美味，但又各有其自己的特色。
因為被認為是1971年經典的重拍片，導演Tim Burton在遭受了并不理想的首影票房和影評之后逐漸的收到了越來越多的支持性反饋。其實整部電影并非是重拍，而是成功的回歸原作小說。原作小說的作者Roald Dahl曾經參與了1971年影片的制作，但迫與制作方的壓力，電影被拍攝成歌舞劇并偏離了小說的本意思。作家一氣之下拒絕了制片方對故事結尾的拍攝權，所以在1971年的影片中我們沒有看到神奇的玻璃電梯。
Tim的這部巧克力工廠。影片不僅忠實于原作，同時整部影片都蓋滿了Tim Burton這位鬼才導演的印章：離奇古怪，黑色又不失幽默。在不偏失小說原本意圖的前提下，將故事重新挖掘和發展。
故事圍繞著主人公查理，一個生活在貧窮但充滿關愛家庭中的孩童。當神秘的巧克力工廠主Willy Wonka向全世界宣布：將邀請五位從巧克力中獲得黃金門票的幸運兒童參觀他工廠的消息時，查理沒有報很大的希望，因為他每年只能在生日那天受到一份Wonka牌的巧克力。當然作為一部兒童電影，他最終極其幸運的獲得了參觀工廠的門票…….。
一個仿若童話故事般的開場。同時一起參觀工廠的還有其他四個孩子：好吃的德國小胖子，有錢人家的小公主，好斗的嚼口香糖冠軍以及一個電視迷小子。在一起參觀Wonka漂亮而奇特的工廠過程中，她們一個接一個的因自身的缺點而受到了教訓。于此同時，Oompa-Loompas（工廠中的小矮人工人）則表演了一場又一場精彩的舞臺劇。每個有缺點的孩子都得到一首屬于他們自己的MTV?？梢哉f只有Tim Burton才能想到這樣的點子，也只有他才可以做出這樣絢麗的效果。
小說原作者的遺孀說如果他丈夫在世的話一定會喜歡Johnny Depp (剪刀手愛德華 加勒比海盜)扮演的Wonka。 Depp絕對是扮演Wonka 的不二人選，在外型上優雅而詭異。又如同一個并未完全成人化的大男孩，不同于常人的表情和感情。Depp在片中將小說里Wonka的不善交際表演的更深一層，變的性情更加古怪。也許是因為導演Burton給Wonka虛構了一段童年經歷，一個太多專業精神的牙醫父親和一個讓人匪夷所思的大牙套。這些原作所沒有的背景使Depp所要表現的Wonka非常的孩子氣，有時很自我而略顯幼稚。雖與原作小說中的Wonka相比相差不遠，只是多了一份適當的神經質，一份缺陷，但卻讓角色在片尾的感悟時變的更加充分恰當。
影片的主人公，最后幫助Wonka領會到親情含義的查理是由現年13歲的Freddy Highmore（Five children and it 2004）扮演的。Kate Winslett（泰坦尼克）曾經在同樣有Depp的電影《Finding Neverland》中與其合作過，是她推薦Highmor出演的查理這個角色的。不得不說Highmor是一名很有天賦的童星，他的表演實在是很吸引人，演繹出一個甜而不膩的，不需要過多討好就可以打動觀眾的查理。這個清純的小孩子完美的平衡了Depp怪異的Wonka. 讓觀眾被刺激的夠戧時可以平靜一下心情。
對于想看Depp帥氣扮相的觀眾恐怕會失望了，片中的Wonka不僅脾氣古怪，頭型也讓人不敢說出“可愛”二字來。本片也并不同與一般童話電影般那么的溫馨美麗，片中的演員和場景有時讓人覺得冷的很。這也是本片與1971年版本暖色調的一個區別，沒有表現太多的溫馨浪漫和甜美。但世界本來就是這樣，并不是每個人都美麗，美麗的同時也就預示著危險。片中的幾段音樂都很精彩，而結局鏡頭則又提醒我：這是部Tim Burton的童話，不是迪斯尼的。
求寫一篇影評文章，給分100!
《陽光燦爛的日子》
很早就想寫一篇關于這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片并非臆斷，姜文和王朔其實并不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：“……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鐘的太陽……”，因為對于這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武斗和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那里聽說了米蘭的“事跡”，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池里面一干人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最后將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在仿佛是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡后，馬曉軍終于擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家里，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之后那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至于不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他“你怎么了？”的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心里的話——“我喜歡你！”，而米蘭也如他所愿，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那么不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子里顯得如此不真實的雨………雨過天晴后米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情愿，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那么溫情的雨，從來沒有過那么燦爛的陽光，也從來沒有過那么壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象征了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時伙伴的落魄時的那種成就感吧！
最后提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至于最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公?！贩炊晃艺J為是不適合配用這首曲子的了。
《英雄》
張藝謀對這部影片的主題——" 天下刺秦,又 天下放棄了刺秦".那 何放棄呢,因 那刺客聽到了自己要刺殺的暴君,宣稱自己要建立偉大的國家,於是被人家的夢想打動了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,揮袖雷霆,只施行統治,只借助暴力,從不弘揚夢想的人.他不提自己要把祖國以及祖國之外的新疆土,建設成什 樣子——順我者昌,逆我者亡,跟個普通的黑道老大沒什 區別. 。
《英雄》裏的秦始皇,可就不一樣,是新的人物,開口就談天國將要近了,天國是什 樣子.在一統江山閣裏,他看著滿噙亡國之淚的韓國畫工父子,可以從容談起自己 什 要統一天下, 什 要讓眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都連在一起,成 一個偉大的國家,最后讓父子二人眼中重生希冀——這就不是一般人物了. 我們這些后人,自然知道這位非一般人物,接下來干的就是焚書坑儒役使天下,所以聽他這一刻還這 誠摯深情地談天下大同,脊梁溝裏不可能不冒涼氣. 。
我覺得這片是過份贊頌公認的暴君秦始皇.秦王明顯是一位暴君,由秦始皇焚書坑儒,孟姜女哭倒長城的故事可知.影片的主題說穿了無非就是國家利益高於一切的翻版,只不過在張的文本那裏,國家的利益被置換成「天下」罷了.如是這樣,被秦始皇殺害的人遺下的孤兒寡母也當像無名劍客那樣理解秦王的一番苦心才對.因為他們今天個人的苦難恰恰是為了明天更多人的和平所必須付出的代價.「很多人會死,而大王會活著」.只是「死去的人請大王記住」.我實在不認同這奴才邏輯 而這片中的英雄也不算是真英雄,影片中俠士們之所以被宣揚成悲劇英雄,無非在於他們甘愿為天下人免於戰亂之苦而放棄個人的恩怨和家國之恨.所謂通過對個人一己之私的犧牲來換取天下大公的道德灌輸,從而把對個體精神和利益的剝奪上升為一種天然的正義.在這樣的「正義」下,當然就是誰自覺地舍生取義,以「小我」獻身於「大我」,誰就是英雄.然而這里的問題偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一個個活生生的血肉生命所組成的「天下」.如果為了「天下」而可以是人人都應當為之犧牲自己的理由,那麼這樣的「天下」又將如何具體落實到天下人的身上 這不正是一種自相矛盾 真正的英雄應像岳飛,文天祥一樣.還有岳飛的"滿江紅",岳母刺字,岳飛大敗金兵,秦檜夫婦永跪岳飛墓前供人啐吐;文天祥的詞"正氣歌"和"過零丁洋"都是世代流傳的. 張藝謀對影像的調度太單一了.每一個武戲的高潮都是高速攝影和特技做成的效果,像一部部廣告片堆砌的風光長片. 我覺得統一并不是英雄的充分理由,因為真正的英雄無疑應當是正義和美德的使者.當英雄的人他應悲天憫人,以仁愛為懷,不是去奪取天下人的權利集於一身而是真心實意地解放天下,造福人民.照這個標準秦王至多只能算個奸雄,或者更確切地說是個殺人犯.殺人犯不管他曾有多大的歷史成就,在法律面前都不會因此就不再是殺人犯,而反成了歷史英雄.這太不公平了,也對死在秦王手下的人侮辱. 。
在片尾出現了荒唐得讓人合不攏嘴巴的一幕:歷盡千難萬險才走到距離秦王僅有十步之遙的位置的大劍客無名,在刺殺行動成功在實時,居然被這位「胸懷天下」,而又殺人不眨眼的暴君倡導永久「和平」的濟世豪情所感動,受到啟發后幡然悔悟,主動放棄了行刺計劃,結果轉身離去,落了個萬箭穿心尚面帶欣慰之色的「圓滿」結局.這結局也太不合理了,以無名的武功應可以全身而退的.這裏也說了一些主題.張藝謀在《英雄》中生硬表態支持秦始皇,糟踏掉一個本來可以拍成一部宏大詩史的難得題材。
《花樣年華》
花樣的年華，無言的結局 。
“如果多一張船票，你會不會和我一起走？”
搖曳的旗袍，昏黃的路燈，梳的一絲不茍的愛司頭，一切欲說還羞的情感，如一張泛黃的老唱盤，在歲月的留聲機中靜靜旋轉。沒有喧鬧的浮躁，沒有泡沫文化的縮影，只是哀婉卻唯美地唱著一首老歌：花樣年華。一部不俗的電影也隨之沓來，一樣的溫情脈脈。
這是香港90年代后現代主義的代表導演王家衛的一部影片。故事情節再簡單不過--講述兩個已婚男女的婚外戀。還有一部類似的題材電影是美國的《廊橋遺夢》。兩者有著異曲同工之妙，只不過后者是西方人的愛情觀，而《花樣年華》折射出的愛情理念，則是屬于“那年代白墻黑瓦淡淡的憂傷”的東方情懷。
讓我們回過頭來再談談王家衛，這個經常以一副墨鏡示人的性格導演，拍出的作品都是些有著強烈個人色彩彌漫的影片?！栋w正傳》里的“無腳鳥”、“一分鐘理論”，阿飛的桀驁不遜仿佛是他的縮影；《重慶森林》里警察633和663的各自特立獨行的生活理念，“鳳梨罐頭”和愛情保鮮論也已成為華語電影的經典；《東邪西毒》中歐陽鋒那犀利的眼神和“大漠孤煙直，長河落日圓”的大氣鏡頭，也已經成為眾多導演甚至是張藝謀導演都拿來借鑒的典范；連《春光乍瀉》這一部頗受爭議的同志電影，王導都依然能把它拍攝的細膩動人，片中長鏡頭的嫻熟運用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被貼上王家衛風格的標簽?？墒?，2000年的這部《花樣年華》中，王導的前衛美學并沒有體現。相反地，這部影片充滿了含蓄美和隱蓄的鏡頭語言。影片的主題也關注的是關于中國人慣有的情感處理方式，從頭至尾都向觀眾傳遞著東方特有的韻美和思想?？梢哉f，這是一部最不像王家衛的風格，卻深得他鐘愛的影片。
梁朝偉和張曼玉在片中分別詮釋了周慕云和蘇麗珍這兩個具有傳統觀念的舊香港60年代中產資產階級的已婚男女。他們原本都各自擁有著屬于自己的家庭，一種緣分使他們都搬進了同一座公寓，又是一種緣分讓他們兩家的間隔只是一面墻壁。在逐漸的交往中，大家熟絡起來?？僧斔麄冊讵M窄的樓道里單獨相遇時，卻還是只一句“這么巧??？”便匆匆而過，繼續走他們各自的路。日子如果只是這樣過，倒也安然自在?？山K于有一天，他們發現了各自的伴侶不忠走在了一起的事實。周與蘇不知是因為一種同病相憐的感情，還是基于報復的心態，抑或都不是，他們只是為了找到一個訴說心事的知己?？傊?，他們成了朋友。一起吃過西餐，一起在旅館那間著名的2046號房間里寫過武俠小說，一起演繹過各自愛人的出軌原因，也一起在男主人公的房間里清早吃著糯米雞......他們都說過“我們不會像他們一樣?！笨珊髞?，一句“原來有些事情，不知不覺中就會發生?！弊C明了一段苦戀的開始。周慕云在掙扎，蘇麗珍也在掙扎，掙扎在情感與道德理智的邊緣，也彷徨在愛與不愛的邊緣?？上?，最后他們誰也沒有越出那至關重要的一步，各分東西。懷著心中對對方的掛念，蘇麗珍選擇了坐在他已經空蕩蕩的房里無聲地哭泣，任眼淚肆意地流過臉頰；周慕云選擇了將心中的秘密訴說在吳哥窟的石洞里，用土埋住，讓它永遠是個秘密?；拥哪耆A，卻是個無言的結局。
這是一部看后會沉重的影片，也是一部看后會思索的影片。不少人觀看它只是因為那絢麗的旗袍。的確，那26套婉約幽雅的旗袍緊緊包裹出張曼玉玲瓏曼妙的曲線時，的確是一種美的享受?？扇绻皇菫榱诵蕾p服裝美而觀看此片的話，那未免有點糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品沒什么滋味，可細嘗之下，一股沁人心脾的清香便會不知不覺地飄溢在你的五臟六腑間?！痘幽耆A》就是這樣一部片子。無論是鏡頭中精致的特寫，還是絲絲小雨中由昏黃路燈投下的柔和光線，或是整個畫面色彩的鮮明層次，色調搭配技巧的奪人眼目，都是導演王家衛和攝影杜可風深厚功力的體現。還有不得不提的片中的聲音藝術，就算是雨滴落地的聲效都是那樣富有感染力，就更別提片中那伴隨著男女主人公在樓道里多次相遇時恰如其分地響起的影片的主旋律--抒情中帶有絲許壓抑的提琴曲了。影片的這些硬件設施做的完美無瑕，更可貴的是影片的靈魂--內容情節，王家衛一樣描寫的匠心獨運。
像是片中經常出現的一個場景：周慕云一個人在面攤落寞地吃著云吞面，此時的鏡頭長時間地定格在他的面部。他的眼神里充滿苦悶和孤獨--為了總不歸家的妻子。這時蘇麗珍提著精致的保溫壺出現在潮濕的石板路上。鏡頭由她纖細的手拍起，逐漸上移到她的胸前，卻始終看不到她的臉。這種開放性的構圖可以引起觀眾無數的想象力。她來到面攤前，同樣一份云吞面，臉上帶著一種沉思的憂郁的神情--為了不歸的丈夫。另一對在享受愛情，而這一對只是在各吃各的云吞面。不得不說，此刻導演用一種明暗線交織的手法既含蓄又內斂地表現了兩種愛情的理念。而這種意境，只有在反復細細地品味后才能理解，可謂是該片的一個經典的情節。
還有一處讓人記憶深刻的片段出現在該片的中下段。周慕云終于鼓起勇氣向蘇麗珍表達了心中壓抑已久的感情?？商K卻用無語沉默來回避。周看出了兩人不可能在一起的結局。于是，他請蘇麗珍幫他做件事--拒絕他，讓他練習承受住那份痛苦，蘇答應了?？僧斨苷f完“以后你自己好好保重”隨即放開她的手頭也不回地走開時，蘇卻開始心潮洶涌。此時運用了一段長鏡頭，特寫出了蘇的手在被松開瞬間的抽搐，跟著緊緊抓住另一只手臂，手上的青筋凸現，一種油然而生的痛苦陡然現于手部。接著鏡頭移到她的臉：不忍、難過、沖動、壓抑......種種表情交匯在一處。緊接著，蘇伏在周肩頭痛哭的場面出現，周的手不斷輕輕地拍打著她的肩，安慰地說“好了好了，只是演戲，只是演戲.......”一種壓抑已久的情感的驟然爆發，導演卻沒有刻意煽情，只是用嫻熟的鏡頭語言來婉約地表達，卻得到了“此時無聲勝有聲”的成功效果。只這一點，就可以讓許多動輒讓演員虛情假意地喊出“我愛你！”的導演好好學習。
片尾，周慕云離開香港這個傷心地之后，蘇麗珍來到他的房間，點燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的煙霧繚繞、盤旋、四散。一種她曾經熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼淚開始滑落。一滴一滴，最后連成一片。此時，電影中的背景聲全部消失，一陣寂寥后，一個男人的聲音響起，響在蘇的心里，也回蕩在觀眾的耳畔-- 。
“如果多一張船票，你會不會和我一起走？”
無言......
也許一切都應了該片的英文譯名：In the mood of love 。
只是那“情緒中的戀愛”，在那個消逝了的花樣年華......。
《畢業生》
提到畢業，就不能不提到這部電影。達斯汀·霍夫曼對未知世界的彷徨和向往，以及那個洋溢著激情和沖動的結尾，都一絲不差地契合了畢業生的心情。當然，還有那首廣為傳唱的插曲，它會適時地蕩起你心中淡淡的離愁.雖然現在只是大二 但有時也會有一種對未來的迷茫就像影片中展示的那樣,彷徨,無所事事.就是那樣發呆,死死的發呆...... 從影片的開始本的臉上就是一臉麻木的表情,正是所有畢業生所共有的.而影片的音樂更是增添了一種憂郁的色彩,悠悠的,清清的,讓人不知不覺的進入了自己內心的世界去思考些什么.什么呢?本是一個優秀的畢業生,而且他的家人早就為他準備好了一切就等著他的歸來,而他對這些似乎還上不在意.他對自己的人生充滿了疑問.或許他也曾憧憬過很多美好的未來,但在現實生活中他要面對的東西遠遠超過了學校的書本,他要面對各種誘惑,還要承受高潮過后的寂寞,這就是人生.或許他還沒有作好準備,或許他開始暴露他人性中的缺點. 當羅賓遜太太邀請他到她家的時候,或者是在她開始誘惑他的時候,他的良知開始淪陷,我們不能說他的內心沒有掙扎,但最后他還是選擇的墮落.而羅賓遜太太就是這個社會的象征,她牢牢掌控著本.她曾經也是一個像本一樣憧憬美好的畢業生,但經過世事的經歷,她一點一點的被這個社會同化.現在成了一個追求肉欲享樂,精神空虛的半老徐娘.在自身受到威脅時是那么的狡詐惡毒.或許到最后我們都會像她那樣吧.而這時的本也暴露了他的弱點,他懦弱,這一點從開始在羅賓遜太太家里面對她的調情是本的不知所措就可以看出.面對這個社會本是一張空白的紙,他要經歷的東西還有很多,他要學的東西還有很多.現在的本精神也如羅賓遜太太一樣空虛,但他多了懦弱. 但在與羅賓遜太太偷情的這段時間里他也感覺到了無聊一天他的父親嚴厲的問到"你對自己的未來到底有什么打算" 時, 他被刺眼的陽光弄得睜不開眼,現實的問題對他來說是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你問住我了"本的回答無力而迷茫,但這也喚起了他對自身的思考. 而就在這時他的天使一連出現了.一連可以說是片中唯一的完美形象了但可惜也是三個人中最單純的一個.本從她身上發現了自己已經和逐漸失去的東西,終于鼓起勇氣向一連告白,但事情當然不會那么簡單,羅賓遜太太瘋了似的阻撓他們.但兩顆相愛的心走到了一起,終于在一個大雨之日本向一連坦白了他的行為,但當一連知道那個女人就是自己的母親時.她無法忍受毅然的離開了本. 一連的離開讓本開始思考,他發現自己不能沒有一連,她帶給他太多的東西,讓他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他決定追回一連. 在破壞婚禮的這場戲里,鏡頭對混亂的表現很到位,在看到窗外哀號的本時,鏡頭分別給羅賓遜太太和羅賓遜先生一個特寫,夾雜在混亂的全景中,級好的表現了他們那種虛偽面孔下的窮兇級惡的扭曲,而本終于得到了一連. 最后兩個人奔跑著踏上象征自由的公車奔向解放.他們的臉上露出了燦爛的笑容,眼中有希望有欣喜有決心但也有些許的迷茫.新的生活就要開始不知道兩個人即將面對的會是什么? 。
影片一開始，就給我帶來了極大的震撼。影片在主人公本做飛機回家的一系列鏡頭剪輯中開場，雖然這只是一組交待性質的鏡頭，但卻直刺我心底的那一絲不安和痛楚。片中本帶著一臉茫然的表情，對身邊的一切不聞不問，機械的在回家的路途上前進著，我深切的感受到本對畢業和回到離開多時的家并不感到高興，相反，似乎有些不情不愿。為什么一個在他人看來即將步入社會，應該充滿活力和沖勁，前途光明的畢業生，卻顯得那么死氣沉沉呢？在這點上，同樣作為大學生的我當然明白個中緣由，因為我也正處在彷徨的時期。大學生活已經在不知不覺間過去了一半的時間，驀然回首這過去的兩年光陰，竟發現自己一事無成，時間都耗費在了一些無聊的事情上，如果再這樣繼續下去，兩年的時間又將一晃而過，那時畢業后走出校門的我，是不是會和本一樣對前途毫無打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母親人們的殷切期望……我不敢再想下去。
之后，本在一個錯誤的時間，一個錯誤的地點接受了一個錯誤的女人的誘惑?！癕rs. Robinson, you're trying to seduce me. Aren't you?”影片并沒有清楚的交待羅賓遜太太勾引本的具體原因，是羅賓遜先生那方面有問題？是羅賓遜太太生性風流？還是羅賓遜太太就是喜歡本這種類型的小男生？……我們無從得知。但有一個大的時代背景是顯而易見的，影片拍攝于1967年，那時的美國女權運動、性解放運動、黑人民主運動正在大張旗鼓的進行著，披頭式樂隊引領的反叛精神正風靡全國，無數青年為之瘋狂……總之，那是一個躁動、叛逆的年代。所以，影片的整體畫面氛圍很鮮艷很明亮，有時甚至有點刺眼，有意給觀眾制造了一種躁動不安的感覺。明白了這一點，我們也就不難理解羅賓遜太太為什么會勾引一個年齡和自己的女兒差不多，并且是自己看著他長大的小男生，而本竟然會抵不住誘惑，和一個看著自己從小長大的長輩上床。他們之間有愛嗎？至少本在遇到多年不見的羅賓遜太太的女兒——尼恩之前，還是相信他們之間有愛的，這從他極力安撫羅賓遜太太，并多次保證不和尼恩交往的情節中可以看出。但自從他對尼恩一見鐘情之后，他就明白了自己對尼恩的感情才叫做愛，才是真愛。加之羅賓遜太太極力反對他和尼恩交往，并用公開兩人關系來威脅，本和羅賓遜太太徹底決裂，兩人走向了對立面，這段有性無愛的關系走到了近頭。
回頭再說尼恩，她是單純的，在她與本的交往過程中，影片多次響起了《Scarborough fair》這首曲子，這首歌給人的感覺很美，這也切合了本對尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是簡簡單單的兩個年輕人的相愛過程。影片中安排的本追求尼恩的幾場戲很有看頭，使觀眾暫時忘卻了之前的沉重心情，姑且先看看這個傻小子是怎樣挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的學校，在噴池邊坐著，臉上有柔和的期待痕跡，本追著尼恩的公車，在車上與她搭訕，使他第一次看起來像個二十一歲的男孩子，有點賴皮，一種很討觀眾喜歡的賴皮，最后，尼恩與男友約會雙雙離去，《Scarborough fair》再度響起，本嘗到一種失去的滋味。這種心情，只有真正有過此中經歷的人才能完全體會個中滋味?！懊魈旒藿o我好嗎？” “不知道” “后天呢”，本的這句求婚臺詞堪稱經典，這也充分體現了主人公當時的心境，也只有這樣一個對未來毫無打算的21歲男子，才會說出這樣的求婚詞。
然而，正是由于尼恩的單純，使她無論如何也無法接受一個和自己的母親有染的男性，盡管她深愛著那個男孩子。所以，尼恩還是選擇了和一個自己并不愛的男生結婚，可以說，此時的尼恩內心還是受壓抑的，盡管她內心深處想和本在一起，但她擺脫不了社會傳統倫理的約束，直到最后本那驚天動地的搶婚行動，就像一把鑰匙將尼恩的心靈枷鎖徹底打開，什么社會倫理，什么道德觀念……統統拋之腦后，率性而為，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不憂郁的和本一起沖破了眾人的阻撓，坐上了自認為是通往“幸福之路”的那趟公交車。
再說一遍那場經典的搶婚行動，首先是本駕車到處尋找被送去結婚的尼恩，配合著車速，《Mis Robinson》響起，這首歌曲調輕快詼諧，帶著對以羅賓遜夫人為代表的成人世界的辛辣諷刺，體現了年輕一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架來抵擋想要阻止他把尼恩帶走的那些人，在西方社會基督教有著約定俗成的權威，可班卻偏偏要用有著象征意味的十字架作為武器，來追求自己的幸福，諷刺意味和反叛精神體現的一覽無余。當本和尼恩沖破重重阻撓，勝利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此結束，卻把思考留給了作為觀眾的我們。
這是一場青春的沖動，一場青春的勝利，然而，激情過后，就不需要面對現實了？本和尼恩的母親確實發生了關系，這種錯誤是無法用一句“我錯了，我很后悔，我以后改正”來彌補的?？梢詳喽ㄔ趦扇艘院蟮纳钪?，這件事會像夢魘一樣糾纏著他們，他們將始終無法面對各自的父母。另外，本之前對自己的未來毫無打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而為，并沒有什么完整的計劃，在搶婚成功之后將會不可避免的面對“要愛情還是要面包”這樣一個古老而又很有現實意義的問題。忽然想到了在搶婚過程中，某個時刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大聲疾呼，當時的那個造型和表情像極了受難的耶穌，我們不禁思考，他在為誰受難，是為自己還是所有和自己一樣叛逆的年輕一代……
《畢業生》是一曲美國那個時代的青春之歌，而作為目前中國年輕一代的一員，我似乎遇到了和主人公本一樣的境遇，所以，看完影片后不禁感慨萬千，覺得不吐不快，以致發了這么多牢騷，希望能夠引起和我一樣處在彷徨中的年輕人的一點思考。
愛情回來了精彩影評
由戚薇、陳赫主演的愛情輕喜劇《愛情回來了》正在安徽衛視熱播，相信看過的小伙伴們都被劇情逗得捧腹大笑，曾小賢陳赫蓄須林丹附體，依舊不改賤男本色。戚薇原聲一出，嚇退多少嗲妹控。365語錄臺詞網把這篇愛情回來了精彩影評推薦給大家，在愛情十字路口的人們，不論你是向左轉還是向右轉，你一定可以遇到你生命中的Mr.Right！
從5月份到7月份，國產都市電視劇出爐了太多，尤其是都市情感劇，更占了三分之二。數量多不意味著質量好，這么多部中，也就5月份的《生活啟示錄》算是成績優異的了，其它的多數不及格。
而7月份的這部《愛情回來了》，不能算不及格，算是良吧。因為很少看國產偶像劇，所以這部劇中的主演陣容里面，我很是慚愧的只認識賤人曾和7哥。故事主要圍繞三對CP來展開，賤氣的高見和霸氣的明亮，賣萌蘿莉包念念和科學怪人方思齊，現實主義者于小諾和夢想主義者承磊。
高見＆明亮
這一對算是整部劇中最逗比的一對，而且難能可貴的是，兩人的主演都是本色演出，都是哥。
高見=賤氣+花心=曾小賢+呂子喬。明亮=霸氣+逗比=表情包+顏藝帝。
身為市場總監的高見和位居創意總監的明亮，為了爭奪公司副總的職位，兩人明爭暗斗，因為在寫這篇影評時，電視上只播放到第六集，后面的劇情不清楚，不過按照劇情推理，兩人應該會在斗嘴中走進婚姻。
包念念＆方思齊
剛開始的時候，因為我喜歡自立自強有自己三觀的女子，所以對包念念這個公主病的人設很是不喜歡，但怎么說呢，每個男人都或多或少的有一些蘿莉控，而我對這么一個萌萌的蘿莉就完全沒有抵抗力了。（對于編劇把包念念的年齡設定為30歲我很是不滿）
看這部劇的時候，是在B站上看的，所以當王傳君的方思齊一出場，整個屏幕就被“關古”彈幕所掩蓋。
當方思齊操著一口流利的普通話開口時，總是很不適應，但是在劇中，科學怪人這個人設還是讓人好笑。對待時間的態度，簡直堪比蝴蝶小說《全職高手》中的張新杰，跳過戀愛直接打算結婚的思維讓人跟不上，而且還研究出了一個快速篩選合適結婚對象的調查表，只能說，學霸的世界，我們不懂。
這一對CP像是神經病，一個只想談一輩子戀愛的小女生（老女人？），一個想直接結婚的怪人，要想走下去，應該會有許多問題，畢竟，包念念是一個連水都不會燒的公主。
于小諾＆承磊
這是3對CP中最苦情的一對，也是和現實最為接近的一對。一直夢想成為歌手的承磊和希望承磊出名能讓自己過上好日子的于小諾，在一起生活了12年，這么多年，承磊的夢想一直沒變，于小諾卻感覺自己的希望越來越渺茫。
自己的男朋友需要借自己的錢交房租，自己的男朋友在戀愛周年紀念日只能送給自己精致的石頭，自己的男朋友在自己過生日的時候只能彈著吉他給自己唱歌。如果自己只有18歲，這些會讓自己感到浪漫和感動。但是自己現在已經30歲了，浪漫和感動抵御不了生活的艱辛。
抱著這種太現實的想法，于小諾和承磊會越走越遠，而最后會怎樣，按照目前的劇情來看，很難猜出，但是既然是喜劇，兩人最后應該會在一起。
槽點
1、 劇中無時無刻不在怒刷存在感的“百歲山”，雖然知道拍電視劇需要贊助，廣告植入能理解，但是你特么的幾乎一集出現3次這真夠了，你見過誰進酒吧不喝酒，直接點名要“百歲山”的。
2、 制片人難道請不起背景音樂師嗎？BGM除了開頭的OP，剩下的幾乎就是拷貝《星你》劇中的BGM，果斷差評啊。
3、 導演，我只想對你說，腦洞大開不等于瑪麗蘇，有些劇情，讓人無力吐槽，那根本不是笑點，反倒成了尿點。
爭議
劇中最受爭議的是于小諾和承磊這一對CP了。說一下自己的看法，于小諾有點虛榮，有些現實，這些都是很正常的，反而她能和承磊相處12年，我認為這很不正常，換成我，我是做不到的。
承磊，怎么說呢，有夢想是好事，堅持夢想也沒錯，但是我不認為，在堅持夢想的時候，其它的事都做不了。和女朋友在一起12年，難道帶給女朋友的，僅僅是一墻的欠條嗎？有爭議，說明兩人把這兩個角色塑造成功了，再說了，誰對誰錯，又有誰能分得清呢？
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求影評~~~！
鄧小平紀錄片觀后感
鄧小平同志是偉大的馬克思主義者，偉大的無產階級革命家、政治家、軍事家、外交家，久經考驗的共產主義戰士，是我國改革開放的總設計師，是全黨、全軍和全國各族人民公認的卓越領導人。他思想解放、實事求是，始終堅持一切從實際出發，以巨大的政治勇氣和理論勇氣，解決中國的實際問題；他熱愛人民，聯系群眾，總是把群眾擁護不擁護、群眾贊揚不贊揚、群眾高興不高興、群眾答應不答應作為制定方針政策和作出判斷的出發點和落腳點。
看完影片，我再一次深深地被小平同志的偉大人格和魅力所感動著。我思索著：為什么小平同志每每能在危急時刻挽救黨、挽救國家呢？為什么小平同志總能在國家生死存亡的時刻作出正確的抉擇呢？我想，這除了小平同志是一位真正的馬列主義者、能堅持用實事求是的辨證觀點看待問題之外，與他心里時時刻刻裝著人民、千方百計為人民的利益著想是分不開的。
回首那段新中國成立后不久發生的歷史，十年的動亂，十年的文化浩劫，十年的發展建設停滯，各種錯誤思想的充斥和四人幫的橫行霸道，終于在1976年被畫上了句號。這段慘痛的歷史雖然已經結束，但各種問題卻接踵而至。幾位國家領導人的相距去世，無疑給問題的解決雪上加霜。在這關系中國未來前途和命運的千鈞一發時刻，小平站出來了！
他首先從人民的思想認識著手，端正他們的錯誤認識，糾正文革以來他們在對毛澤東思想的繼承問題上所犯的錯誤提出了要客觀正確的認識毛澤東思想，結合實際用發展的觀點看待和繼承毛澤東思想，要解放思想，實事求是；接著恢復高考，重視教育，提出教育要面向現代化，面向世界，面向未來；提出“科技是第一生產力”，大力恢復發展生產；大膽嘗試，在沿海地區劃分經濟特區，以沿海地區經濟的首先發展帶動中西部地區的發展，進行改革開放，發展社會主義市場經濟，全面建設中國特色社會主義；在祖國和平統一問題上創造性提出“一國兩制”方針，和平解決香港澳門回歸問題。他以他的深謀遠慮，縝密智慧，大膽創新，使中國擺脫了歷史的陰影，以嶄新的姿態走向了世界，贏得了全世界的矚目。
小平同志對當時中國的貧窮落實是十分焦心的，他恨不得讓全國人民都能立即過上幸福富裕的生活，調動農民的生產積極性時，他要沖破重重阻力使“大包干”在全國范圍內得以推行，終于使廣大農民逐步擺脫了貧困。這就是世紀偉人，這位中國人民的兒子，中國特色社會主義事業的總設計師，不平凡一生的縮影。他用他的行動和思想鑄就了一段輝煌的中國發展史。無論是困難時期的沉著冷靜，深思熟慮，還是走訪歐美各國時的沉穩干練，智壓群雄，無論是面對記者媒體時的睿智謹慎，顧全大局，還是面對蘇聯解體及由此而來的各方的懷疑責難，在中國改何去何從問題上的有力回擊和回答，都展現了一位政治家，一位改革設計師，一位偉人的風采。他在中國的發展道路上樹立了一面鮮明旗幟，他用畢生的心血為中國開辟了一條光明大道。
我深切感受到沐浴在黨無處不在的溫暖和光明之中的我們是多么的幸福，作為大一的學生，我深知要努力學習的必要和責任，我們的祖國走到今天不容易，我們能在這么好的條件下接受教育，應該學會珍惜。
學校近日組織同學們看《青云之路》這輯紀錄片，看了這輯紀錄片后，我受到了深刻的教育。
紀錄片——《青云之路》分為兩輯，在第一輯里，記者專門采訪了李偉強先生，其中李偉強先生說的一句話，令我深受感動——“滴水之恩，永不敢忘！”大家想一想，江谷人民給李偉強先生的，只是滴水般的恩情，但李偉強先生卻永生也不敢忘記。這正體現了李偉強先生是一個知恩圖報，有恩必報的人呀！
在第二輯里，記者們采訪了青云老校友——陳大展先生。他為了懷念在江谷佛仔堂生活的時期，專門出了一本漫畫冊，也是青云的校史?？梢婈惔笳瓜壬鷮^去的青云的懷念之情，也是血濃于水，深不可沒的呀！記者在采訪陳大展先生的時候，陳大展先生曾經說過的一句話，也是令我深受感動的——“只要我還能拿著筆，我一定會繼續畫下去！”??！多感人的一句話呀！這足以表達出陳大展先生對青云的熱愛之情。陳大展先生還告訴我們，在佛仔堂生活、學習的條件是多么的艱苦呀！你瞧，那黑板是掛在樹上的，桌子是一塊小木板，上課時，學生也只不過是坐在樹頭罷了，連課余的時間都要到地里去耕種一些瓜呀，菜呀，稻谷呀等等，來供應生活……但在這艱苦的條件下，學童的意志并沒有動搖，一心只想著為祖國而學習，用學來的知識回報周之貞先生。
我覺得我跟那些青云學童比起來，要差勁多了，起碼他們有那堅強的意志，在艱苦的學習、生活環境里，仍然沒有動搖。他們之所以能有這堅定不移的意志，靠的是什么？他們靠的正是一種頑強不屈，自立自強的青云精神。唉！但我在這優越的學習環境中，卻身在福中不知福，上課仍然有開小差的現象。不過，從現在開始，我決定改掉這個壞習慣，以后絕不開小差，要專心聽老師講課。做一個擁有著頑強不屈，自立自強的青云精神的青云人。還是那一句老話——“我要用優異的學習成績回報李偉強先生?！?/p>
介紹一部你感受最深的愛情電影或電視劇，說說你的觀后感
寫作思路：根據題目要求，以一部你感受最深的愛情電影作為主題，寫出觀后感，可以以《父母愛情》為例，寫出該劇的發展經過，表現出自己觀看后的心理情感，正文：
一直很喜歡這類解放期的父輩們的愛情故事，樸實真實溫暖，我們沒有經歷艱苦歲月的年代，無法理解他們眼中的愛情，看完父母愛情，對那個年代的愛情很崇敬。
放在解放前，江德福和安杰（梅婷 這對男女可真是八竿子夠不上關系的兩個人。他們一個是年輕有為、干練果敢的海軍軍官，一個是從小養尊處優、嬌媚華貴的資本家小姐，解放前資本家是被打倒對象，被萬人唾棄的。
但20世紀50年代的滄桑巨變讓他們倆人走到了一起。江德福在舞會上結識美麗的安杰，雖然他冒冒失失，又是個目不識丁的大老粗，經過一番周折他們終于組建了成分不相匹配的小家庭。問題是不相匹配的何止是出身，還有各自的閱歷、學歷以及人生態度，在之后的歲月里，他們打打鬧鬧，吵架拌嘴，儼然成了家庭常態。
安杰其實一開始是看不上江德福的，嫌棄他大老粗，但因為解放后資本家被打倒家庭沒落，需要江德福的軍人身份來幫助家里，兩人從生活的習慣，認知，知識，教育（包括對孩子的教育），生活態度可以說經歷了大半輩子的磨合。
江德福受安杰影響改變了很多，安杰也在經歷生活后改變很多，從什么都不會的大小姐到什么都會，一生跟著江德福的步伐。喜歡安杰不論在怎樣的生活環境下，保持自己講究生活的態度，自尊心強不服輸的性格。
父母年代的愛情是平凡樸實偉大的，是最美的愛情。羨慕那種同甘共苦走完一生的愛情。向父母那個時代的愛情致敬。
一部愛情電影
是這個嗎？命運的逆轉？韓國的、、、
http://movie.mtime.com/13028/。
要是這不是的的話，給你找找關于高爾夫的電影吧、、、
高爾夫電影：
片名：果嶺爭雄
英文名：The Greatest Game Ever Played。
勇氣、熱情與夢想實現，天賦、后天努力外加難得的機遇，一位執著的年輕人從此改變了美國公開賽的歷史。這是又一部勵志題材的《美國夢》，改編自馬克·弗羅斯特的同名暢銷小說，取材于高爾夫球界的真實故事。
20世紀初期，美國高爾夫公開賽還處于英國職業選手的壟斷之下，然而在1913年，一位傳奇的人物出現了。兩位英國名將哈利·瓦頓和愛德華·雷并列第一，觀眾開始揣測在兩人中的誰身上壓注會比較穩妥，誰也沒料到一個名叫弗朗西斯·奧密特的當地球童一鳴驚人，不但在第17洞抓下小鳥上升并列第一，而且在第二天的18洞延長賽中打敗了兩位英國高球紳士，一舉奪得冠軍。
為了紀念偉大的弗朗西斯·奧密特，電影保留了他的真實姓名，當20歲的他帶著一個還不到球包高度的10歲小球童緩步上場，觀眾看到的或許是一幅有趣甚至有些滑稽的畫面，但一桿之后他們就和“比賽現場”的一萬多名觀眾共同見證了一個激動人心的歷史時刻。而這影片最后的決賽場面，也是經過從小攆著高爾夫長大的導演帕克斯頓的特別處理，一場安靜的對決被渲染得懸念十足，奧密特和瓦頓的終極PK拍攝出了西部牛仔對決的味道。
回到現實，球童奧密特一戰成名，成了國家英雄。他的勝利也破除了高爾夫在美國是“貴族運動”的理念和迷思，促進了它向平民大眾的方向發展，1913年美國只有35萬人打高爾夫，而10年后就增加到了200萬，正是有著這樣深厚的群眾基礎，才有了今天的泰格·伍茲。
片名：球場蠱惑仔
英文名：Happy Gilmore。
在所有關于高爾夫電影的評選中，1996年亞當·桑德勒主演的《球場蠱惑仔》絕對是最受歡迎的。要知道，在伍茲出道前，桑德勒可是全美第一的高爾夫形象大使。即便在今天，他一踏入球場，粉絲也是無數。
與《果嶺爭雄》相同，《球場蠱惑仔》也是部勵志題材的電影，只是表達方式完全是喜劇的夸張。主人公基爾默有著一手“Slapshot（猛射技術）”的絕活兒，他最大的夢想就是進入NHL全明星隊，可惜現實中他連一個冰球隊都進不了。忽然有一天，命運將他推到了高爾夫球場，為了贖回奶奶的房子，基爾默不得不按照前職業球員彼得森的指示，參加高爾夫職業巡回賽。
基爾默發現自己的猛射技術在高爾夫上也用得著，他的開球每次都能達到400碼，這可是職業選手都要妒忌的超遠距離??！很快，基爾默成了一個奇跡，但他藍領階層的個性與貴族的高爾夫之間的沖突也很快顯現，在這片斯文之地，基爾默顯得格格不入。他打高爾夫就像在打冰球，根本不顧及高爾夫的禮儀與傳統?；鸨┢獾幕鶢柲戳R球童，挑釁球迷，詛咒小球，不爽了就把發球桿拋出很遠。更樂的是，他還不顧高爾夫規則潛入水中救援落水的小球，還與球場里的鱷魚大打出手。不過，這一系列的怪誕行徑都為高爾夫增添了許多新鮮空氣，當年此片上映時，許多不喜歡高爾夫的人也到電影院排隊觀看，30歲的桑德勒也憑借此片一舉奠定了他好萊塢笑星的地位。
值得一提的是，《球場蠱惑仔》當年還力壓《斷箭》和《紅番區》，榮獲了當年MTV頒發的“最佳打斗場面獎”。獲獎的打斗場面是一場職業/業余配對賽，美國哥倫比亞廣播公司著名節目主持人鮑勃·巴克爾（Bob Barker）客串他本人，出席了這場職業/業余配對賽，正好與桑德勒扮演的基爾默分到了同一組。一番相互奚落之后，兩人拳腳相加。應該說，這段打斗場面是勝在詼諧幽默。有趣的是，今年的索尼公開賽職業/業余配對賽上，魏圣美正好就和桑德勒配對參賽?！芭c亞當一起打球真的很逗樂?！?/p>
魏圣美笑著說，“我的目標是：在打球的時候忍住不笑?！?/p>
片名：球愛的天空
英文名：Tin Cup
這是有史以來排名第二的高爾夫電影，盡管它有個非常糟糕的結局?！癟inCup（錫杯）”是主人公羅伊（Roy McAvoy）的綽號，也象征著高爾夫球賽冠軍所得到的至高無上的那座獎杯。
羅伊曾經是一名高爾夫球好手，球場失意后在德克薩斯偏僻的小鎮開了一家快倒閉的高爾夫練習場，靠回憶昔日的輝煌和與老友調侃度日。直到競爭對手的女友前來學打球才重又喚起了他回到賽場的欲望。然而，在他重出江湖的美國公開賽中，為了追求完美的技術，他寧可犧牲掉贏取冠軍的機會。影片結束時，羅伊輸掉了比賽，但是他贏得了尊重，更贏得了愛情。
這是一部為很多高爾夫球迷奉為經典的影片，它使現實生活中還抱有一點點夢想的人在此得到了安慰和滿足。凱文·科斯特納的表演更令影片加分，個人非常喜歡羅伊在規定時間的最后幾秒鐘出現在美國公開賽的發球點時的一幕，前一夜的酒醉還未全部清醒，他向一個賽場官員說：“是打一籃快球的時候了?！?/p>
片名：球童小屋
英文名：Caddyshack
又一部以高爾夫為題材的喜劇電影，在《球場蠱惑仔》之前，《球童小屋》可是上個世紀80年代最受歡迎的瘋狂無厘頭高爾夫電影。而跟大多數高爾夫電影一樣，他的主人公也是一位球童，貴族運動中忙忙碌碌的小人物，更顯得可愛。
影片講述的是一個叫丹尼的年輕人，為了賺錢貼補家用和上大學，到一家高爾夫俱樂部當球童的故事。其間俱樂部里暴發戶似的專橫老板和蠢笨滑稽的雇員之間不斷產生著沖突，也碰出笑料不斷。影片情節非常簡單，品位也不高，還嚴重偏離了高爾夫的主題，卻受到很多高爾夫球迷的喜愛。影片中歇斯底里的園丁卡爾奮戰田鼠的一段就非常有趣，當卡爾為了消滅幾只小老鼠，親手毀掉了自己的花園而渾然不覺時，那種沾沾自喜的表情真是讓人忍俊不禁。
片名：重返榮耀
英文名：The Legend of Bagger Vance。
比起上面四部高爾夫電影，這部該算是青春偶像劇。投資7000萬美元的影片，匯集了黑人帥哥威爾·史密斯、好男孩馬特·達蒙、大美女查莉茲·索隆，還有曾經是好萊塢白馬王子的演員出身的導演羅伯特·雷德福。雖然影片公映后票房不甚理想，但花兩個小時看看明星還是值得的。
片中馬特·達蒙飾演的高爾夫金童在一戰結束后回到家鄉，戰爭的經歷令他一蹶不振，為了讓他重返賽場，女友找來了神秘的通靈人巴哲·文斯（威爾·史密斯）為他治療。于是，在空曠的原野上，一場心靈與身體溝通的游戲開始了，這里高爾夫只是一個工具，幫助失落的人找回了信心?？上яR特·達蒙的擊球姿勢菜鳥得很，看得就是不如凱文·科斯特納爽，可能這就是片子不賣座的原因吧。
●《鮑比·瓊斯：天才的一擊》（Bobby Jones：Stoke of Genius）當你講述高爾夫電影的時候，你不得不提高爾夫神童鮑比·瓊斯(wiki)，20世紀30年代他拍攝了系列電影和著作，《短距離》（Short)等幾部影片的放映都相當成功，但他也為此付出了巨大代價———失去了業余選手資格。
但瓊斯在高爾夫球場上已經是一座豐碑。八十年來他的高爾夫紀錄還沒人能打破，在二十八歲時他奪得了所有賽事的冠軍，于是，他決定歸隱田園，和他嬌小、美麗的妻子過著遠離賽場的安靜生活?！短觳乓粨簟肪褪侵v述他高爾夫生涯的傳記片。
在電影中再現真人的故事總難免要挨罵，就像當年奧利弗·斯通拍攝《尼克松》就曾引起極大爭議一樣，將20世紀最偉大的高爾夫球手、最富傳奇色彩的鮑比·瓊斯的故事改編成電影，當然也要冒一定的風險。影片描述了瓊斯從一個脾氣暴躁的人如何成長為一名完美的紳士球手，但甫一上映遭到美國媒體“差勁之極”、“缺乏深度”的謾罵，認為演員的表演極其失敗。然而，就像當年人們無法阻止鮑比·瓊斯贏得比賽的勝利一樣，這部被影評家嗤之以鼻的影片大獲全勝，上映之初就突破1300場，收入絲毫不亞于同期上映的《特洛伊》和《怪物史瑞克2》。
雖然《天才一擊》算不上影史上經典的體育電影，但這為鮑比·瓊斯的偶像地位聚集了極大的人氣，不僅僅是高爾夫球迷，原本不熟悉瓊斯和高爾夫的人，也能通過這部影片，對這項運動產生一點興趣。
●《無懈可擊》(Dead Solid Perfect)根據原著改編的電影自然備受關注。據說在影片中飾演主角的男演員蘭迪·奎德本身就非常熱衷于高爾夫運動，一生都在不停地參加巡回比賽，或許這個角色就像是他自己的寫照。
●《跟隨太陽》(Follow the Sun)高爾夫運動史上不朽的人物———本·霍根人生傳奇的精彩演繹，影片生動地反映了1951年高爾夫球的水準，但也有爭議說這其實是一部最糟糕的霍根傳記?；舾H自為這部電影擊球，你可以看到他的球技是多么出色，而披頭士樂隊此后為這部影片作曲更使它身價陡增。
●《紳士的比賽》(A Gentlemans Game)你不但可以在看電影的同時學到很多技巧，還能真正了解高爾夫這項運動的真諦。年僅12歲的提米·普萊斯展示了在高爾夫運動上的過人天賦，他的父親把他送到了當地的俱樂部學習。在那里，一位高爾夫教練教給了他技術和很多東西，這部有著震撼視覺效果的電影，同時抓住了高爾夫運動的靈魂和奇妙所在，并告訴我們如何做出生命中的抉擇。
●《老虎伍茲的故事》(The Tiger Woods Story）
文章來源：http://www.hawaiiaqua.com/0ka8un7o.html